El Rockabilly

El rock & roll y el country se encuentra y como resultado surge el llamado rockabilly, que viene acompañado de cantantes de la talla de Buddy Holly y Carl Perkins, que utilizando elementos del country les aplican letras bastantes mas rebeldes y con mayor imaginación que las conservadoras del género, esto los acerca a un público mucho mas joven. El rockabilly tiene un breve momento de gloria, dura solamente desde el ’54 al ’57 y es coincidente con la grabación de Carl Perkins de Blue Suade Shoes.

El Doo-woop

Surgidos a principios de los ’50 los grupos vocales negros de Doo-woop, en un principio copian la estructura de los cuartetos armónicos, adaptan a esta nueva forma de música elementos que son propios de su herencia musical. Apelan al góspel, y al blues. Algunos adoptan la pureza vocal del fraseo del góspel y otros el lenguaje vulgar del gueto. Esta música de grupos tales como The Moonglows (de donde parte el término Doo-woop) o The Drifters conserva unas cuantas características de la tradición de la música negro-americana.

Al principio la acción de los grupos de Doo-woop se limita a los guetos, reflejando el ambiente de donde surgen. El pop blanco se mantiene alejado del alcance de estas formaciones hasta 1954, cuando los productores Leiber & Stoller y George Goldner cuando se dieron cuenta del potencial que tenia este tipo de música en un mercado entre el pop y el R & B y lanzan grupos como The Coasters, The Isley Brothers, The Flaminngos y formaciones femeninas tales como The Shangri-La’s. Pero seria Phil Spector quien, utilizaría mas tarde a compositores del famoso Brill Building para dar impulso a la carrera de grupos como The Crystals y The Ronettes, que con este tipo de formaciones vocales consiguen un gran éxito comercial.

 

El paso del rock & roll al pop II

Pronto el rock & roll paso a convertirse en la síntesis de la forma de vida que adoptarían los jóvenes. En el los jóvenes encontraron el cauce de expresión ideal a sus necesidades con su sonido frenético y estridente que constituía una evolución en las raíces de la música popular, tanto de la negra como de la blanca.

Con una percusión obsesiva y secciones de viento deslumbrantes que pasaron a acompañar a un “instrumento relativamente nuevo” que había tenido su aparición por los finales de los años ’30 y habría de pasar a ser el emblema de toda la joven música. La guitarra eléctrica (de ella hablamos) con su chirriante sonido causaría el entusiasmo del publico joven.

En las pequeñas casas discográficas ubicadas en Memphis, Chicago y New Orleans, se realizan las primeras grabaciones, lo que dio paso a una oposición de las grandes compañías del negocio de la música, que se veían marginadas del negocio y desde un principio pasaron a rechazar el rock & roll considerándolo obsceno y amoral, con explicitas referencias sexuales por sus contoneos que consideraban imitaban el acto sexual sobre los escenarios y pistas de baile.

El termino rock & roll se paso a aplicar muy pronto de manera genérica a toda la música popular de fines de los años ’50 y paso a designar, no solo a temas que si merecían esa calificación sino también a temas sentimentales que interpretaban bandas de destacados vocalistas negros, tal el caso de The Platters, o artistas del ámbito urbano blanco como Pat Boone, Paul Anka, Frankie Avalon y un enorme cumulo de canciones variadas.

Con la llegada de la nueva década de los ’60 el fenómeno del rock experimenta una muy breve revitalización, de la que no es ajena un nuevo baile con bases en el blues ritmizado: el twist (de el hablamos) que de la mano de su creador Chubby Checker causo furor en los inicios de la nueva década.

Del rock & roll a la música pop I

Con la llegada de la nueva década de los ’60 el fenómeno del rock experimenta una muy breve revitalización, de la que no es ajena un nuevo baile con bases en el blues ritmizado: el twist (de el hablamos) que de la mano de su creador Chubby Checker causo furor en los inicios de la nueva década.

El rock & roll no es otra cosa que una forma de blues rítmico, su estructura básica la constituyen el blues de doce compases, sobre el que se realizan variaciones. La guitarra eléctrica, marca una base rítmica dominante, y donde el piano, la batería (que paso a desempeñar un papel de vital importancia) y el bajo marcan con mucha intensidad el comienzo de cada compas de 4/4. Un enérgico y dinámico tempo, con duras e intensas sonoridades, y un estridente estilo vocal, de ásperos tonos, constituyen las características básicas del género. El solista interpreta textos que incorporan términos del lenguaje juvenil y están relacionados con frecuencia con la sexualidad y un mundo adolescente, esto lo hace prácticamente gritando y silabeando como en el blues.

Por su parte, al término “pop” se lo ha intentado definir de muy diferentes formas con el correr de los años, se han llegado a usar expresiones tales como inmediato, disponible o contemporáneo, su mejor definición seria la que deriva de su mismo origen: popular. Se tiende a situar el nacimiento del pop con la explosión beat de los ’60, mas concretamente con el grupo The Beatles y hasta incluso un poco mas atrás cuando hizo su aparición el rock & roll, lo más preciso y correcto seria ubicarlo en el preciso momento que hizo su aparición la música de popularidad masiva. El pop estuvo siempre ligado y dirigido a las tecnologías de masa, la comunicación y la dinámica comercial de la cultura de occidente, por lo tanto podemos fijar su aparición cronológica en el preciso momento en que la música se hace (paradójicamente) popular. Ese momento esta ligado a la invención del gramófono o fonógrafo. La experiencia musical hasta ese entonces se reducía solamente a interpretaciones en vivo ante un público presente.

Siguiendo con este planteo, se puede afirmar que el nacimiento de la música popular tuvo su aparición a fines del siglo XIX, cuando hizo su aparición el gramófono, este invento hizo que fuera posible que una pieza musical fuera escuchada por millones de personas. Eso dio nacimiento a canciones de éxito, las canciones populares, tal como las conocemos hoy en dia.

Algo muy importante fue conseguido por el pop, y es poder reflejar una realidad social donde se fue desarrollando de una forma mucho más cercana de lo que jamás fue capaz de realizar la música “culta”. La cultura pop se convirtió en una banda sonora para nuestras vidas y, al igual que las canciones populares que se trasmiten oralmente de generación tras generación. La música popular refleja el devenir de la sociedad occidental a lo largo de siglo XX y, sobre todo los diferentes estados de ánimo de más de una generación marcadas por hechos históricos como las guerras mundiales, Vietnam, las diferentes crisis económicas, etc. Entre la música y la gente existe una relación bilateral.

Historia del Rock & Roll

Los orígenes del rock and roll


Durante los ’50 la producción de las pequeñas compañías independientes de la industria de la música se encontraba dominada por dos corrientes que abastecían el mercado popular que cultivaban los blancos de los estados sureños, el country and western, y el rhythm & blues, la música popular de los negros que emigraban del campo a la ciudad. Finalizada la segunda guerra, el rhythm & blues, con un crudo lenguaje y una expresión directa, instrumentación de volumen elevado con un ritmo que obligaba a danzar de manera desinhibida y con mucha fuerza, comenzó a ser tenida en cuenta por sectores de la juventud blanca. Nos cabe citar pioneros como Joe Turner, Billy Ward, el líder del grupo The Dominoes, Ruth Brown o Hank Ballard. Al mismo tiempo interpretes del country and blues, con Hank Williams a la cabeza se decantan por un tipo de blues rítmico que constituye el gen del rock & roll.

Elvis Presley encarna en un momento dado la fusión de ambos ritmos, el rhythm & blues, y el country, esto da comienzo al rock & roll en una fecha que se puede situar a mediados de los ’50.

Tenemos que hacer mención de Bill Halley en los comienzos de este nuevo estilo, este interprete se inicio en el country and western. A pesar de su rudimentario estilo musical supo sacar partido del sonido de la guitarra eléctrica. En 1952, junto a su grupo The Comets graba “Rock the Joint”. Luego en 1955 su tema “Rock Around the Clock” que forma parte de la banda sonora de una película y pasaría a convertirse en el disco más vendido por aquellos días. Era el comienza del rock & roll. De ahí a la aparición de piezas similares cuyos interpretes, tanto blancos Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Richard Valens, Eddie Cochran, los Everly Brothers y negros Chuck Berry, Little Richars, Fats Domino, pasan a copar los primeros puestos en las listas de Estados Unidos. Este nuevo estilo atrae rápidamente la atención de un amplio publico, rompiendo con cualquier frontera racial.

Historia del Rock & Roll

El rock & roll

A comienzos de la década 1950 cuando el mundo recién estaba saliendo de la segunda guerra mundial, en Estados Unidos se produce en 1951 la aparición de una nueva música popular que es bautizada por el disc jockey de Cleveland Alan Freed con el nombre de “Rock and Roll”·, que toma del tema “My Baby Rocks Me with a Steady Roll”. La expresión “Rock and Roll” puede traducirse como “contonearse y rodar”.

Sus más directos antecedentes deben buscarse en el jazz, en los ritmos africanos que los esclavos negros trasplantaron en los Estados Unidos y que mas adelante las comunidades negras desarrollaron con el blues y el góspel la música que suele cantarse en las iglesias de esa comunidad y que tan grandes e importantes cantantes han dado con el correr del tiempo.

El nacimiento del Rock and Roll como música de clara marca generacional, es como una exigencia de ruptura con todo lo anterior en lo que a géneros musicales se refiere. Pasa a ser un patrimonio de ruptura con toda la música anterior, la juventud por primera vez en la historia, no quería parecerse a sus mayores, que eran fieles representantes de un puritanismo y un conformismo dentro de la sociedad estadounidense. Era un publico mayoritariamente compuesto por jóvenes adolescentes que con el afán de reivindicar sus aspiraciones e inquietudes apelaron a la ayuda de este nuevo genero. Su difusión a través del mundo fue breve pero de una espectacularidad nunca antes vista, los medios de comunicación masivos fueron su principal aliado.

Historia del Rock & Roll

El paso del Gramófono al Disco

En 1877, Thomas Alva Edison, inventa una maquina que consiste en un cilindro envuelto en una lamina de estaño, a la que llama gramófono. Lo que esta maquina hacia era registrar el sonido en dicha lámina mediante una aguja que estaba conectada a un micrófono. Las muescas que quedaban registradas sobre la lámina eran luego reproducidas por otra aguja que convertía el sonido registrado. Esto fue dejando de lado el uso del piano, que fue sustituido gradualmente.

Emile Berliner perfecciono el gramófono, que luego de experimentar con la electricidad y la acústica, inventa un micrófono eléctrico. Luego de un tiempo Berliner desarrolla y patenta un gramófono capaz de reproducir un disco. Ese se puede indicar como el nacimiento de una de las industrias más rentables y más grande de nuestra época. Nace así la discografía.

Caruso es el primer artista que obtiene grandes ganancias por venta de discos. Los artistas de blues de los ’20 también consiguen vender miles de discos. Paul Whiteman es el primero en obtener un éxito masivo, inaugurando así una nueva era del disco que alcanza su punto álgido en épocas del swing. El estallido de la segunda guerra frena la expansión de la industria, que se ve restringida por el uso del material que es empleado para fabricar los discos, la goma laca. También es declarada la primera huelga de músicos, que reclaman les sean abonados derechos de autor por la reproducción de sus temas en las maquinas de discos y por radio.

Terminada la guerra la industria se ve consolidada, que vive un momento de mayor crecimiento con la aparición del rock & roll. En esa época se sustituye el pesado disco de 78 rpm por la versión más pequeña del single, de 17 cm de diámetro. El Lp, long play o larga duración es empleado por primera vez para la música clásica. Tanto el jazz como las bandas sonoras de las películas contribuyeron en la expansión del negocio. Canciones interpretadas por Frank Sinatra, Bing Crosby y Louis Armstrong se venden como pan caliente. La publicación del disco “Songs for Swinging Lovers” de Frank Sinatra protagoniza un momento clave en la expansión del formato del Lp.

 

El single o sencillo sigue siendo el formato preferido por el publico a lo largo de la era del rock & roll hasta que, a fines de los ’70, los grupos comienzan a tener una visión mas conceptual de sus obras, lo que los lleva a la creación de discos conceptuales donde lo que importa es la obra global y no la canción. Desde ese momento los singles quedan relegados a la función promocional y pasan al punto de dejarse de comercializar. Vuelven a aparecer en los ’80 en forma del maxi-single a 45 rpm, que no son otra cosa que una versión más larga y bailable de una canción que es extraída del Lp y que derivara en remezclas, que se vuelven muy populares a partir de los ’90. A finales de los ’80 el Cd sustituye al disco de vinilo y actualmente la industria se ve enfrentada al reto de Internet, que puede cambiar de manera drástica la forma de comercializar la música.

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